NFT 如何将创成艺术家放在地图上

“我今年赚了超过一百万美元吗?是的,我做到了。”约书亚戴维斯是成百上千的创作者之一,他们从不可替代的代币 (NFT) 热潮中赚到了改变生活的大量资金。但他并没有让他的米尔出售穿着马球衫的僵尸地鼠的个

“我今年赚了超过一百万美元吗?是的,我做到了。”

约书亚戴维斯是成百上千的创作者之一,他们从不可替代的代币 (NFT) 热潮中赚到了改变生活的大量资金。但他并没有让他的米尔出售穿着马球衫的僵尸地鼠的个人资料 jpeg。

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戴维斯于 1995 年创立了 Praystation.com 来展示他的艺术,这是新一波创造力的一部分,然后被家用电脑和万维网释放出来。他的作品最初主要使用 Flash 动画工具创作,由代码组成,这些代码通过重复一组渲染命令生成数十个甚至数百个相关图像,并随机更改颜色和线条长度等特征的变量。

图像抽象、嘈杂,有时令人不安。戴维斯的作品使他在第一个猿无聊之前几十年成为受人尊敬的数字艺术家,也是“生成艺术”的当代后裔之一,这一艺术传统的根源至少可以追溯到 1940 年代。在现代形式中,生成艺术将计算机科学与生物学和物理学结合起来,根据随机元素和参数创建图像、声音或视频。结果往往令人着迷,也常常非常奇怪。

Joshua Davis(又名 Praystation)在 Superrare NFT 市场上的作品。(约书亚戴维斯/Superrare)

但几十年来,戴维斯和他的同时代人都在与一个非常现实的问题作斗争:金钱。因为他们的艺术只不过是点点滴滴,所以没有任何个人、独特的物品可以像一幅画那样出售。像戴维斯这样的艺术家出售过印刷品和书籍,但他们在很大程度上错过了其他一流艺术家所享受的那种大收藏家发薪日。也就是说,直到 NFT 出现。

“我从没想过这会在我有生之年发生,”戴维斯谈到 NFT 技术及其对生成艺术的巨大好处时说。“我认为下一代可能会找到一种方法来发现数字艺术的价值。我从没想过数字艺术会被视为可以指定出处、可收藏性和稀缺性的东西。”

虽然头条新闻都中心化在 NFT 的投机性、琐碎、有时是愚蠢的应用上,但这项技术确实改变了戴维斯在艺术界非常受人尊敬的角落。他们为一个短暂而概念化的整个艺术传统提供了第一次以稳固的基础加入美术市场的机会。

什么是生成艺术?

如果你是 NFT 粉丝,你可能听说过“生成艺术”一词适用于“个人资料图片”NFT,例如那些无聊的猿类,其特征是根据“稀有性”算法随机选择的。不管你信不信,这使得矮胖企鹅和摇摇欲坠的鲸鱼成为 20 世纪一些最重要艺术家开创性作品的后代。

在我与今天工作的生成艺术家的对话中,一个名字作为试金石一次又一次地出现:Sol LeWitt。从 1960 年代后期开始,LeWitt 开始制作大型几何壁画,不是自己绘制,而是编写任何人都可以执行的详细说明。画廊仍然定期以互动合作的形式展示这些作品,观众自己进行绘画。

约书亚戴维斯说他作为艺术家的“啊哈”时刻意识到同样的逻辑可以更广泛地应用。“当一个艺术家走在一张空白画布前时,会做出一些决定——我使用的颜色、画笔、画布、我要画的笔画……我可以看看 [Jackson] Pollock 或[让-米歇尔] 巴斯奎特——这是笔画的种类,动作。那些动作,我可以编程。”

威廉·巴勒斯 (William Burroughs),“分割”文学技巧的普及者。在这里,他与他的“猎枪画”合影,这是对机会操作的另一种艺术探索。(马里奥鲁伊斯/盖蒂图片社)

 

其他世纪中叶艺术家通过从当时新兴的计算机技术中汲取灵感,为生成艺术奠定了基础。匈牙利裔法国设计师 Victor Vasarely 制作的刚性网格和 3D 幻觉比计算机图形早了半个世纪。荷兰设计师 Karel Martens 制作了数十组重叠形状的迭代集。Grace Hertlien 是最早将计算机实际应用于艺术创作的艺术家之一,她说其他艺术家称她为在艺术中使用计算过程的“妓女”和“叛徒”。

其他杰出的创意人士正在与这些视觉先驱一起探索程序和随机性的想法。从 1940 年代中期开始,作曲家约翰·凯奇(John Cage)和编舞家默斯·坎宁安(Merce Cunningham)开始使用“机会操作”,例如抛硬币来确定音符的长度。在 1950 年代,画家 Brion Gysin 和小说家 William Burroughs 开发了生成式写作的“剪切”方法,该方法通过剪切现有文本并随机重新排列来产生新作品。(作为加法机帝国的继承人,Burroughs 也与早期的计算有着奇怪的联系)。

这些途径代表了生成艺术中正在探索的两大理念:机会和系统设计。约翰凯奇经常从他的作品中减去他自己的意图,作为对艺术天才浪漫观念的挑战,就像他臭名昭著的“4:33”——一首作品不是由音乐组成的,而是由音乐厅里的随机噪音组成的4分33秒。生成艺术家不是寻求贝多芬或鲁本斯的精确度和控制力,而是通过随机系统的参数来表达自己。

“我认为思考系统真的很美妙,”在麻省理工学院媒体实验室任教的资深生成艺术家 Zach Lieberman 说,共同创立了诗意计算学院,并与作家玛格丽特阿特伍德合作。“我们可以提出非常复杂的图形问题,通过操纵这些参数,我们可以看到,这个参数空间会把我们带到哪里……在 0.1 和 0.01 之间,差异可能非常大。我认为这其中有一些非常特别的东西。”

“大理石研究 #1”(扎克·利伯曼)

数字爆炸

一旦个人计算机将编程和图形工具交到大众手中,这些早期的模拟作品就已经成熟。正如戴维斯所说,1980 年代和 1990 年代一些最具影响力的生成艺术不是来自画廊,而是来自兜售被盗软件的黑客。

“你会得到破解的软件,”戴维斯说,“他们会包含一个来自破解它的团队的 [图形] 演示成交量轴,目标是用最少的字节数制作视觉上最强大的场景。” 这是拨号互联网的时代,因此游戏的名称是生成丰富的视觉效果,从青翠景观的天桥到复杂的抽象形状,从在下载器机器上运行的超高效代码的小块。

“它们大概有 4 KB,”戴维斯说。“脑子进水了。” 正如我们将看到的,随着 NFT 的到来,对高效编码的关注发现了新的相关性。

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尽管互联网和家庭计算的到来为生成艺术打开了创意之门,但艺术家们仍然面临着一个主要问题。“多年来我们一直在苦苦挣扎,我们如何出售这些作品?” 扎克·利伯曼说。“你怎么卖视频,你怎么卖图片?这种可复制的东西,很难说它是如何适应画廊环境的。”

NFT 似乎真正解决了这个问题。生成艺术家甚至拥有自己的专用 NFT 平台 Art Blocks,在那里他们上传买家可以“铸造”迭代的算法。Art Blocks 已经产生了数亿美元的销售额,这对长期受苦的数字艺术家来说是一笔巨大的意外收获。来自 Fred Wilson 的 Union Square Ventures 的名为 Bright Moments 的流动 NFT 画廊在现场活动期间铸造作品,实时向买家展示泰勒霍布斯的“不完全控制”等作品的迭代。

当然,这项技术并非没有批评和缺点。围绕工作量证明挖矿的环境问题影响了人们对 NFT 的看法,利伯曼说它们已经成为艺术界的一个问题。

“有些人说他们只会做股权证明,”他说。“然后有些人讨厌这个,包括我爱的人。”

一个相关的缺点是成本。现在在以太坊区块链上铸造 NFT 可能要花费数百美元,这对于年轻艺术家来说可能是一笔太大的前期投资。根据 Lieberman 的说法,生成艺术社区中的许多人已经转向 Tezos区块链进行低成本实验。

超越 jpeg 的 NFT

尽管 NFT 已经成为算法艺术家的一大突破,但它们的全部潜力仍有待探索。

“我对正在试验 NFT 基本形式的艺术家们感到非常兴奋,”利伯曼说。“在代码层进行黑客攻击。”

Art Blocks 创始人埃里克·卡尔德隆(Art Blocks)

其起点是越来越强调将所有内容存储在链上。许多在阿凡达狂热高峰期发布的 NFT 被公正地讽刺为只是指向存储在网页上的图像的链接,这些图像随时可能消失。这是完全在链上的格式 CryptoPunks 的先驱。

“我认为 CryptoPunks 是生成艺术的一个杰出例子,”Art Blocks 创始人 Erick Calderon,他本人也是一名生成艺术家,最近告诉 ArtNews,他早期接触 NFT。“有人编写了一种算法,可以在 24 x 24 像素的图像中创建 10,000 个具有故事的独特角色。”

像 Deafbeef 这样的艺术家正在突破完全链上生成工作的可能性,处理类似于 1990 年代早期演示场景的限制。“Art Blocks 的理想下跌量在 5 到 20 KB 之间,”Joshua Davis 说。“所以你必须编写最优雅的代码,在颜色、变化方面具有最大的多样性,它是否具有交互性……能够将代码放在链上,在你回去时不断创造那些时刻真是太棒了。”

NFT 艺术的其他可能性要奇怪得多,并且创造了艺术家以前从未真正拥有过的选择。例如,零件可以在链上买卖或通过加密货币交互时改变它们的外观。例如,艺术家 Rhea Myers 在以太坊上创作了图形作品,用户可以通过销毁相关的 ERC-20 代币来更改这些作品。

另一个有待探索的前沿领域是如何在笔记本电脑屏幕之外呈现生成艺术 NFT。Davis 将交互性视为这里的杀手级应用程序,设想访客通过运动跟踪硬件根据自己的输入生成艺术作品。“我将跟踪你的动作,这将成为在链上保存的生成艺术的一部分。你看到你的动作被转化为某种艺术输入,最后你会得到一段 45 秒的视频。我认为我们才刚刚开始提供收藏品。”

越来越多致力于生成艺术的期刊和播客正在讨论这些新颖的工具。Outland 是计算和文化理论交汇处的思想文章之家。Holly Herndon 是该运动最前沿的艺术家之一,她还共同主持了 Interdependence 播客,与生成和数字艺术家进行了讨论。

这些探索性论断平台的存在也有助于突出像 Lieberman 的 2020 年“未来草图”这样的冒险美术与许多主流 NFT 背后更直接的插图和设计方法之间的区别。

“我经常将艺术视为[就像]穿越一个新城市。感觉就像在深夜走来走去,天有点黑,你会迷路,”利伯曼说。“创作过程是关于探索未知和已知的事物,或者以新的眼光回到熟悉的领域。另一方面,设计总是让人感觉像是白天的活动。你有地图。你知道你要去哪里。”

是的,还是钱的问题

这种实验性的态度可能会使 NFT 的财务方面对于具有冒险精神的生成艺术家比对更具商业头脑的创作者更加重要。戴维斯说,今年的现金注入将使他有时间专注于探索他的媒体的前沿,而不必追逐副业来支付账单。

但 NFT 不仅仅让数字艺术家与传统画家和雕塑家处于平等地位——它们实际上使交易变得更加甜蜜。如果传统画廊世界中的一位画家以 35,000 美元的价格出售一件作品,五年后以 400 万美元的价格转售,那么她看不到任何转售资金。但是 NFT 可以设计为永久地将二次销售的收入返还给艺术家。

“我的作品第一次被转售,我得到了 10% 或其他任何东西,这太棒了,”利伯曼说。“那种感觉,天哪,这就是发生在另外两个人之间的事情,我没有参与,我得到了一个百分比,那真是令人兴奋。这在我身上从来没有发生过。这是一个灯泡时刻。”

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